很难想象没有想像的艺术，艺术几乎就以想象为其特征的。想像是艺术的翅膀，艺术的浮力，正就是靠这双翅膀的扑腾。
想像又必须是纯情的。尽管想象曾经依着理念的阶梯升华到新的层次，但，只要是想像，就需要纯情的迸发，爆竹总须点燃药蕊。
韦振中本就有着纯情的小提琴声，这声，其实已深深刻在广州美术学院的墙壁里——十年寒窗中，他总把一腔深情揉进琴音中。而就在这深情中正奔腾着他的想像。美在心间的回荡，掀起了想像的狂澜。这一层，我毕竟和他既是同学，又是十年乐队队友，应是知音人。
韦振中细腻、周密、执着、沉稳，这性格也灼灼然地体现在作品中。我看，韦振中那纯情的想像正就以细腻、周密、执着、沉稳的风格体现着。大概正是这原因，就使那些木雕创作中的荒唐成份骤然变得可信，变得有趣，变得神妙!
我熟知，他对着家中一大堆锯木片，消磨去不少时光。其中当然有一触即发的灵感式制作，但更多的是穷思竭虑，徘徊回旋的蕴酿。这一点，正与传统民间工艺制作中的“巧做”相通。民间艺术的巧手往往能把手中的玉、石、竹、木、陶、根……经过蕴酿，一经奏刀，即炒手天成，叹为观止。这过程叫“巧做”。韦振中近几年来其实完全沉浸在这种巧做的境界中。迷得深，出得神!老天在这一点上，似乎还算公道。
就欣赏而言，我从来以为艺术的魅力正来自于那游离物象外形之外的、纯形式因素的运用的恰当上。可以这么说，这种恰当的运用愈突出，魅力则愈猛烈。自然，关键在恰当二字处。韦振中在大片树皮上所奏刀的部分，正是艺术构思中刻意的所在，而留着树木的自然斑纹的部分正就是游离物象之外的、纯形式因素的运用。这二者的恰当，就产生了魅力，正是借着魅力来引发观者的想像，并在这想像的驰骋中，体味到艺术家的纯情。神就神在这里，妙也妙在此处。
对着艺术品，有着美的享受与熏陶，大致就够了。硬说到艺术所承受不起的重大与伟岸处，虽则有这样的理论，却未见有这么样的实际。来欣赏艺术的，本也无意于艺术的涵义，人们要的是，艺术带来的美!这一点，韦振中做到了。正因为做到了，所以并不不重大与伟岸，但，确确实实是美!但愿我们即刻来翻开画册的卷页，与美共乐!
林墉 1989年清明日 拾味湖小室